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从黄牛那都买不到票的《摇滚莫扎特》是怎样火的?


来历:我国新闻网

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在此之前,提起音乐剧,人们更简略想起百老汇和伦敦西区,而比方《猫》之类耳熟能详的音乐剧,往往也难以激起更广泛的人群的爱好。

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《摇滚莫扎特》“出圈”:音乐剧也有春天

《我国新闻周刊》记者/隗延章

本文首发于总第890期《我国新闻周刊》

在此之前,提起音乐剧,人们更简略想起百老汇和伦敦西区,而比方《猫》之类耳熟能详的音乐剧,往往也难以激起更广泛的人群的爱好。

可是谁也没有想到,法语音乐剧《摇滚莫扎特》能够火爆至如此程度,黄牛炒票,一票难求,现场气氛犹如明星演唱会。

音乐剧在我国的春天真的到来了吗?

张力刚坐在上海文明广场剧院中,有些拘束。舞台上正在表演音乐剧《摇滚莫扎特》上半场,每首歌曲配乐响起,年青的观众们喝彩、尖叫、乃至冲到舞台边,与艺人互动。这样喧哗的局面,在音乐剧现场极为罕见。

张力刚曾经在北展作业,这次看音乐剧的现场气氛,乃至让他觉得有点像纵贯线、五月天的演唱会。演至下半场,他被气氛感染,情不自禁跟着喝彩。

这是2018年头,《摇滚莫扎特》在上海首演时的一幕。张力刚是九维文明的董事长,他的公司以主办音乐剧巡演为业。比较只在单一城市办表演,巡演对音乐剧质量、受众数量要求更高。张力刚这次观看表演,是为了作业,他想亲身判别一下《摇滚莫扎特》究竟是否适合在全国巡演。

本年2月27日,他对《我国新闻周刊》回忆起初次观看这部剧时的心思改变:“一开端,我像一个传统的音乐剧观众相同,喜爱安静地看,但到了下半场,忽然爱上这部戏,有种和戏融为一体,纵情宣泄的感觉。”现在,张力刚引入的《摇滚莫扎特》巡演现已火爆全国,粉丝很多,在此之前,谁也不会想到,一部小语种的法语音乐剧也会有黄牛炒票,一票难求。

不仅仅粉丝剧

上一年年头,张力刚观看表演前,现已对《摇滚莫扎特》有些了解。这个故事用异样的方法出现了一个特性十足的莫扎特,叙说他去往欧洲寻觅重生的旅程。2009年,该剧在巴黎首演之后,原声专辑5周内成为全法出售冠军,11周内仍然坚持前5名。它在法国各地、日本、韩国、乌克兰等国家的巡演都很成功。

该剧火爆全球的背面,是昂扬的制造本钱。张力刚估量,该剧的制造本钱要1000万欧元左右。他说,这部剧的服装、舞台安置比大都音乐剧精美。此前,他在组织其他巡演的进程中,运送道具的货车大多只需求3~5辆,运送这部剧的货车有十余辆。

2011年,该剧在国外表演现场的视频被网友上传至国内视频网站B站,因为表现方法的新颖以及主演的个人魅力,该剧艺人在国内积累了很多粉丝。B站巨大的粉丝根底,是张力刚考虑引入这部剧全国巡演开端的原因。观看表演前,张力刚仍忧虑这仅仅一部粉丝剧,“粉丝只能支撑三五场,支撑不了巡演”。

观看表演之后,张力刚的疑虑消除了。 “它制造精巧,不但有法剧的悉数长处,也完美避开了法剧在故事叙说上不行有力的缺点”。此前,在他的经历中,比较具有莎士比亚传统的伦敦西区音乐剧,法语音乐剧的戏剧性较弱,更重视歌曲。

2018年头,那场在上海的表演完毕之后,张力刚走到后台,对法方制片人说,“我觉得这部剧在我国是OK的。”但他对制片方提出了几个修改定见,让该剧更简略被我国观众承受。首要,他要求上半场减缩10分钟的舞蹈内容,“法国人慢吞吞的,喜爱舞蹈,关于我国观众来说,过多的舞蹈会感觉剧情磨蹭。”

此外,他要求制造方在剧中添加一些中文元素。比方演唱中文歌曲《茉莉花》,以及添加一些有当地特征的口语化的粗话,比方,在北京表演时说“牛逼”,在上海改为“瘪三”,在广州改为“扑街仔”,“莫扎特并非翩翩公子,特性狂放不羁,添加这些粗鄙的言语,更能阐明莫扎特的人物性格。”张力刚对《我国新闻周刊》说。

终究,多媒体场景也需求调整。此前,莫扎特逝世那一幕,布景仅仅一道白光。调整之后,变一个个时空地道般的黑色圆圈,伴跟着《安魂曲》的音乐,莫扎特在舞台上升起,似乎进入另一时空。

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前期营销推行时,团队会使用已有的粉丝进行宣扬。九维文明有专人担任与粉丝集体中的大V沟通,用供给音乐剧周边,艺人碰头、合影、签名等时机的方法,激起这些大V推行该剧的热心。

现在,《摇滚莫扎特》现已在我国多个城市巡演。据张力刚说,均匀上座率达9成以上。观众集体与以往不同,其他音乐剧的观众,25岁以下的女人只需10%~20%,而这部剧50%都是25岁以下的女人观众。

原版班底

现在张力刚主办的《摇滚莫扎特》我国巡演算是实至名归的“爆红”,而实际上,在此之前,初次将这部剧引入我国的却是上海文明广场。

费元洪是上海文明广场的副总经理。多年前,他曾看过该剧的DVD。两三年前,他偶尔听人说起,这部剧在B站上很火,他在网上找到一些片段和资讯来看。他记住,那时B站上对该剧的播映量约几万次。在B站寻觅引入项目,对他来说是生疏的体会。此前,他寻觅音乐剧项目更多是亲身前往欧洲、美国的剧院观看表演。

费元洪在B站将剧和一些材料看过一遍之后,判别这是一部归于90后,乃至95后的戏。B站上,该剧的字幕是由几个粉丝自发翻译,“用词绚烂,乃至有点像郭敬明的小说”;剧中摇滚乐带有一种法度浪漫,抒情感强,契合年青人的口味;服装精美,以至于一些B站的网友会Cosplay剧中人物。

此外,他以为莫扎特寻求自我的特质,天然会激起年青人的共识。欧洲前史上作曲家的境况有一个从神走向人的进程,莫扎特处于临界点。他挑选为了自在脱离宫殿,成为一个叛变干流的独立音乐家,终身创作了754部著作,终究在35岁英年早逝。

回到公司,费元洪与几位90后搭档沟通,得知他们也喜爱该剧之后,开端决议引入。他给法方制片人发去E-mail,期望该剧能在上海表演24场。此外,期望由B站视频中的原班人马出演,“法语的戏往往人大于戏,观众会介意谁在演,但伦敦西区和百老汇没有这个现象。”费元洪说。

其实,费元洪和对方联络的时分,这部剧现已有6年未再表演。2011年巡演之后,剧组便已闭幕,道具、布景等也已毁掉。因为中方约请,法方人员又从头将该剧的成员集合起来,道具一部分在韩国借用,其他的在法国从头制造,空运至我国,在我国拼装完结。

“法国音乐剧的艺人表演是时断时续的,没有像百老汇那样长时刻演一出戏。你只需提早跟他们说,基本上都能组织。“费元洪对《我国新闻周刊》说,即使那部戏现已良久没有表演,可是在法国音乐剧圈内重聚原版剧组并没有国人幻想中的那么困难。

艺人们来到我国之后,因为上海的剧场场租太贵,他们开端在江苏海安市的一家剧场中排练了一个月,之后,才奔赴上海正式表演。

门票开端出售前,费元洪尚拿不准这部剧是否真的能火。开票初始,他才消除顾忌:开演前,门票便售出70%。跟着总计24场的表演接连进行,门票出售更加火爆,表演进行到终究一场,黄牛依照3~5倍于票面的价格在剧场外兜销。

费元洪说,关于《摇滚莫扎特》的上海首演,在前期包装、营销上并没有太多特别之处。后来复盘该剧为何火爆,他以为更深层的原因是中法两国的审美基因挨近,都寻求一种“适意”的审美。“古代我国人看戏剧,不是看故事的,看的是讲故事的方法、款式,以及讲故事的人。这些与法国审美有颇多类似。”费元洪说。

近几年,他引入音乐剧的经历也逐步佐证了这一点。比较百老汇的音乐剧,《罗密欧与朱丽叶》《巴黎圣母院》等法国音乐剧在国内往往更受欢迎。

引入音乐剧在我国

直至现在,《摇滚莫扎特》的爆红,才让更多的人关怀起小语种音乐剧的论题。事实上,小语种音乐剧进入我国现已有8年时刻。引入音乐剧在我国成为一个工业,则已有17年的前史。

引入音乐剧在我国工业化的起点,可追溯到2001年。2001年9月11日,上海大剧院与英国麦金托什公司签下协议,《悲惨世界》于2002年7月12日在上海大剧院首演,连演21场。

此前,上海大剧院从未举行过连演10场以上的表演。为了一炮打响,上海大剧院经过电视、平面媒体、高架广告等前言进行大规模密集型的宣扬。

首演之前,却仍然只售出了21场表演30%的票房。第一场表演完毕之后,状况开端反转,更多观众在口碑的带动下走入剧院,终究一场时,500元的票在黄牛手中现已卖到2500元。终究,总票房1200万元,敞开了我国音乐剧商场工业化的先河。

尔后数年,上海大剧院每年引入一部音乐剧高文:2003年的《猫》,2004年的《音乐之声》,2005年的《剧院魅影》,2006年的《狮子王》,2007年的《妈妈咪呀!》……

这期间,引入音乐剧的接连表演的场次,从最早的《悲惨世界》的21场,最高增加至《剧院魅影》的100场,引入的音乐剧以百老汇和伦敦西区音乐剧为主。

2011年,上海文明广场建成,在音乐剧上采用了多元化的经营策略。之后,法语的《巴黎圣母院》《罗密欧与朱丽叶》,德语的《莫扎特》等小语种音乐剧开端进入我国。自此,国内观众能够不出国门,看到来自美、德、法、美、俄风格的音乐剧。

这种状况在国外十分罕见。费元洪的经历中,在美国、在法国,见不到德奥音乐剧;在德奥很罕见到法国音乐剧;在伦敦西区和纽约百老汇,则彻底见不到德奥、法国与俄国的音乐剧。“深层原因是,这些国家在审美上就不能彼此兼容。”费元洪说。

关于这几个国家的音乐剧,我国观众对百老汇的音乐剧接收度较低,而关于伦敦西区的音乐剧和《摇滚莫扎特》这类小语种音乐剧的接收度则较好。在费元洪看来,这与文明布景有关。“我国悠长而杂乱的前史,特别是近代前所未有的纷乱剧变,很自然地,形成了咱们在情感与思想上的某种杂乱。那些在思想上简略,情感上单薄,形式上寻求‘短平快’的艺术著作,往往很难引起我国人心里的共识。”

近几年,跟着2015年北京天桥艺术中心成立等客观条件的老练,音乐剧商场增速加速。“曩昔只在一个当地演,本钱十分高。现在北上广都在做的话,能够分摊世界差旅等本钱,更多的戏会乐意来。”费元洪说。

即使如此,音乐剧仍然是一个很小的商场。依据中研普华工业研究院《2017年我国音乐剧商场规模剖析及个区域商场规模状况》显现,2017年我国音乐剧商场的总票房收入为3.48亿元。同年,电影票房冠军《战狼2》的票房为56.8亿元,是音乐剧商场全年总票房的16倍。

音乐剧业内人士,曾参阅日本、韩国音乐剧工业的开展史,做出过一个判别,人均GDP到达1万美元是音乐剧工业的迸发点。实际上,早在2015年,国内便有15省市到达了这一规范,音乐剧工业却未迎来迸发。

现在,跟着《摇滚莫扎特》的“出圈”,人们再一次提出这个问题:音乐剧商场是否到了迸发的前夜?

至少在费元洪看来,路还很长。“这不是能用GDP判别的。国内仍是没有那么多的人,把剧场作为一个生活方法来对待。”一次采访中,费元洪谈到音乐剧商场时说,“现在的问题是没有被真实开发起来。没人说你是红海仍是蓝海,咱们都不是海,咱们仍是个湖。”

[职责编辑:刘勃含]

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